By |

🟡 #028 // Maggio 2024

🏢 #WholeCar
📍 Milano
🗓️ 2024

FunZineZone

INTRODUZIONE

Abbiamo deciso di iniziare un format chiamato FunZineZone
che consiste nella condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale
con particolare attenzione alla scena Urban ed underground.
Il materiale foto e video sarà raccolto tra tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale
volta alla riscoperta, alla valorizzazione ed alla diffusione della cultura street.
Ogni settimana nuovi contenuti, nuove collaborazioni e nuovi ospiti.

In questo articolo vogliamo raccontarvi le sensazioni, le progettualità ed i percorsi
di questo format, che si propone di essere un punto di riferimento
per tutti gli amanti della musica e dell’arte underground.

La storia delle fanzine

Le fanzine sono pubblicazioni amatoriali, spesso fotocopiate,
che nascono dalla passione e dal desiderio di espressione di gruppi di persone
che condividono interessi, gusti e idee.
Le fanzine hanno una lunga storia che affonda le radici nel XX secolo,
quando si diffondono tra gli appassionati
di fantascienza, di musica e di cultura underground.
Le fanzine sono state il mezzo per creare reti di comunicazione alternativa,
per diffondere informazioni, opinioni, critiche e creatività
al di fuori dei canali ufficiali e commerciali.
Le fanzine sono state anche il luogo di sperimentazione e di innovazione
di generi e stili, sia nella forma che nei contenuti.


Le fanzine hanno avuto un ruolo importante nella storia della musica,
soprattutto nei movimenti di controcultura
come il punk, l’hardcore, il metal, l’hip hop e l’indie rock.
Le fanzine musicali
hanno contribuito a creare ed a mantenere viva la scena underground,
a promuovere band emergenti,
ad organizzare concerti,
a recensire dischi, ad intervistare artisti,
a denunciare le ingiustizie sociali, a proporre modelli di vita alternativi.
Le fanzine musicali hanno anche influenzato
il linguaggio, l’estetica e l’identità dei fan e dei musicisti.

Il fenomeno dei graffiti e delle crew


I graffiti sono forme di arte urbana
che consistono nell’applicare scritte, disegni o simboli
su superfici pubbliche o private, spesso senza autorizzazione.
I graffiti sono nati negli anni ’60 e ’70 negli Stati Uniti, in particolare a New York,
dove i writer, ovvero gli autori dei graffiti, iniziano a firmare
i muri, i treni e le metropolitane con i loro nomi o pseudonimi, chiamati tag.
I graffiti diventano presto un modo per esprimere
la propria identità, il proprio stile, la propria appartenenza ad un gruppo,
la propria sfida al sistema.
I graffiti si diffondono in tutto il mondo,
assumendo caratteristiche diverse a seconda dei contesti culturali, sociali e politici.

Le crew sono gruppi di writer che si uniscono per realizzare graffiti insieme,
per condividere esperienze, tecniche e materiali,
per competere o collaborare con altre crew,
per difendere il proprio territorio e la propria reputazione.
Le crew sono spesso legate ad una certa zona geografica,
ad una certa scena musicale,
ad una certa ideologia o ad una certa estetica.
Le crew sono anche fonti di amicizia, solidarietà ed appoggio reciproco tra i writer.


Il format FunZineZone

FunZineZone è il Nostro nuovo format,
che vuole unire la musica Urban e la cultura underground
in un progetto editoriale innovativo e partecipativo.
FunZineZone si basa sulla condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale
con particolare attenzione alla scena Urban ed underground.
Il materiale foto e video sarà raccolto tra tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale
volta alla riscoperta, alla valorizzazione ed alla diffusione della cultura street.
Ogni settimana nuovi contenuti, nuove collaborazioni e nuovi ospiti.



 FunZineZone si ispira alle fanzine,
riprendendone lo spirito, la forma ed i contenuti,
ma adattandoli ai nuovi mezzi di comunicazione digitale.
FunZineZone vuole essere una fanzine multimediale, interattiva e dinamica
che possa raggiungere un pubblico più ampio e diversificato,
senza perdere l’autenticità e la passione delle fanzine tradizionali.
FunZineZone vuole essere anche una piattaforma
di dialogo, di scambio e di confronto
tra i fan, i lettori, i writer, gli artisti, i musicisti e l’etichetta discografica
creando una rete di relazioni e di sinergie
tra i diversi attori della cultura underground.

CONCLUSIONI

FunZineZone è un format che nasce dalla Nostra volontà
di valorizzare e diffondere la musica Urban e la cultura underground,
attraverso la condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale.
FunZineZone si propone di essere una fanzine multimediale, interattiva e dinamica, che possa coinvolgere tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale.
FunZineZone vuole essere anche un punto di riferimento
per tutti gli amanti della musica e dell’arte underground,
offrendo contenuti di qualità, collaborazioni interessanti ed ospiti prestigiosi.
FunZineZone è un format che unisce passione, creatività ed innovazione
in un progetto che celebra la cultura street e la sua storia.

(M4U5)

Logo Nero Stanza

By |

🟡 #027 // Aprile 2024

🏢 #WholeCar
📍 Milano
🗓️ 2024

FunZineZone

INTRODUZIONE

Abbiamo deciso di iniziare un format chiamato FunZineZone
che consiste nella condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale
con particolare attenzione alla scena Urban ed underground.
Il materiale foto e video sarà raccolto tra tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale
volta alla riscoperta, alla valorizzazione ed alla diffusione della cultura street.
Ogni settimana nuovi contenuti, nuove collaborazioni e nuovi ospiti.

In questo articolo vogliamo raccontarvi le sensazioni, le progettualità ed i percorsi
di questo format, che si propone di essere un punto di riferimento
per tutti gli amanti della musica e dell’arte underground.

La storia delle fanzine

Le fanzine sono pubblicazioni amatoriali, spesso fotocopiate,
che nascono dalla passione e dal desiderio di espressione di gruppi di persone
che condividono interessi, gusti e idee.
Le fanzine hanno una lunga storia che affonda le radici nel XX secolo,
quando si diffondono tra gli appassionati
di fantascienza, di musica e di cultura underground.
Le fanzine sono state il mezzo per creare reti di comunicazione alternativa,
per diffondere informazioni, opinioni, critiche e creatività
al di fuori dei canali ufficiali e commerciali.
Le fanzine sono state anche il luogo di sperimentazione e di innovazione
di generi e stili, sia nella forma che nei contenuti.


Le fanzine hanno avuto un ruolo importante nella storia della musica,
soprattutto nei movimenti di controcultura
come il punk, l’hardcore, il metal, l’hip hop e l’indie rock.
Le fanzine musicali
hanno contribuito a creare ed a mantenere viva la scena underground,
a promuovere band emergenti,
ad organizzare concerti,
a recensire dischi, ad intervistare artisti,
a denunciare le ingiustizie sociali, a proporre modelli di vita alternativi.
Le fanzine musicali hanno anche influenzato
il linguaggio, l’estetica e l’identità dei fan e dei musicisti.

Il fenomeno dei graffiti e delle crew


I graffiti sono forme di arte urbana
che consistono nell’applicare scritte, disegni o simboli
su superfici pubbliche o private, spesso senza autorizzazione.
I graffiti sono nati negli anni ’60 e ’70 negli Stati Uniti, in particolare a New York,
dove i writer, ovvero gli autori dei graffiti, iniziano a firmare
i muri, i treni e le metropolitane con i loro nomi o pseudonimi, chiamati tag.
I graffiti diventano presto un modo per esprimere
la propria identità, il proprio stile, la propria appartenenza ad un gruppo,
la propria sfida al sistema.
I graffiti si diffondono in tutto il mondo,
assumendo caratteristiche diverse a seconda dei contesti culturali, sociali e politici.

Le crew sono gruppi di writer che si uniscono per realizzare graffiti insieme,
per condividere esperienze, tecniche e materiali,
per competere o collaborare con altre crew,
per difendere il proprio territorio e la propria reputazione.
Le crew sono spesso legate ad una certa zona geografica,
ad una certa scena musicale,
ad una certa ideologia o ad una certa estetica.
Le crew sono anche fonti di amicizia, solidarietà ed appoggio reciproco tra i writer.


Il format FunZineZone

FunZineZone è il Nostro nuovo format,
che vuole unire la musica Urban e la cultura underground
in un progetto editoriale innovativo e partecipativo.
FunZineZone si basa sulla condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale
con particolare attenzione alla scena Urban ed underground.
Il materiale foto e video sarà raccolto tra tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale
volta alla riscoperta, alla valorizzazione ed alla diffusione della cultura street.
Ogni settimana nuovi contenuti, nuove collaborazioni e nuovi ospiti.



 FunZineZone si ispira alle fanzine,
riprendendone lo spirito, la forma ed i contenuti,
ma adattandoli ai nuovi mezzi di comunicazione digitale.
FunZineZone vuole essere una fanzine multimediale, interattiva e dinamica
che possa raggiungere un pubblico più ampio e diversificato,
senza perdere l’autenticità e la passione delle fanzine tradizionali.
FunZineZone vuole essere anche una piattaforma
di dialogo, di scambio e di confronto
tra i fan, i lettori, i writer, gli artisti, i musicisti e l’etichetta discografica
creando una rete di relazioni e di sinergie
tra i diversi attori della cultura underground.

CONCLUSIONI

FunZineZone è un format che nasce dalla Nostra volontà
di valorizzare e diffondere la musica Urban e la cultura underground,
attraverso la condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale.
FunZineZone si propone di essere una fanzine multimediale, interattiva e dinamica, che possa coinvolgere tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale.
FunZineZone vuole essere anche un punto di riferimento
per tutti gli amanti della musica e dell’arte underground,
offrendo contenuti di qualità, collaborazioni interessanti ed ospiti prestigiosi.
FunZineZone è un format che unisce passione, creatività ed innovazione
in un progetto che celebra la cultura street e la sua storia.

(M4U5)

Logo Nero Stanza

By |

🟡 #026 // Aprile 2024

🏢 #WholeCar
📍 Milano
🗓️ 2024

FunZineZone

INTRODUZIONE

Abbiamo deciso di iniziare un format chiamato FunZineZone
che consiste nella condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale
con particolare attenzione alla scena Urban ed underground.
Il materiale foto e video sarà raccolto tra tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale
volta alla riscoperta, alla valorizzazione ed alla diffusione della cultura street.
Ogni settimana nuovi contenuti, nuove collaborazioni e nuovi ospiti.

In questo articolo vogliamo raccontarvi le sensazioni, le progettualità ed i percorsi
di questo format, che si propone di essere un punto di riferimento
per tutti gli amanti della musica e dell’arte underground.

La storia delle fanzine

Le fanzine sono pubblicazioni amatoriali, spesso fotocopiate,
che nascono dalla passione e dal desiderio di espressione di gruppi di persone
che condividono interessi, gusti e idee.
Le fanzine hanno una lunga storia che affonda le radici nel XX secolo,
quando si diffondono tra gli appassionati
di fantascienza, di musica e di cultura underground.
Le fanzine sono state il mezzo per creare reti di comunicazione alternativa,
per diffondere informazioni, opinioni, critiche e creatività
al di fuori dei canali ufficiali e commerciali.
Le fanzine sono state anche il luogo di sperimentazione e di innovazione
di generi e stili, sia nella forma che nei contenuti.


Le fanzine hanno avuto un ruolo importante nella storia della musica,
soprattutto nei movimenti di controcultura
come il punk, l’hardcore, il metal, l’hip hop e l’indie rock.
Le fanzine musicali
hanno contribuito a creare ed a mantenere viva la scena underground,
a promuovere band emergenti,
ad organizzare concerti,
a recensire dischi, ad intervistare artisti,
a denunciare le ingiustizie sociali, a proporre modelli di vita alternativi.
Le fanzine musicali hanno anche influenzato
il linguaggio, l’estetica e l’identità dei fan e dei musicisti.

Il fenomeno dei graffiti e delle crew


I graffiti sono forme di arte urbana
che consistono nell’applicare scritte, disegni o simboli
su superfici pubbliche o private, spesso senza autorizzazione.
I graffiti sono nati negli anni ’60 e ’70 negli Stati Uniti, in particolare a New York,
dove i writer, ovvero gli autori dei graffiti, iniziano a firmare
i muri, i treni e le metropolitane con i loro nomi o pseudonimi, chiamati tag.
I graffiti diventano presto un modo per esprimere
la propria identità, il proprio stile, la propria appartenenza ad un gruppo,
la propria sfida al sistema.
I graffiti si diffondono in tutto il mondo,
assumendo caratteristiche diverse a seconda dei contesti culturali, sociali e politici.

Le crew sono gruppi di writer che si uniscono per realizzare graffiti insieme,
per condividere esperienze, tecniche e materiali,
per competere o collaborare con altre crew,
per difendere il proprio territorio e la propria reputazione.
Le crew sono spesso legate ad una certa zona geografica,
ad una certa scena musicale,
ad una certa ideologia o ad una certa estetica.
Le crew sono anche fonti di amicizia, solidarietà ed appoggio reciproco tra i writer.


Il format FunZineZone

FunZineZone è il Nostro nuovo format,
che vuole unire la musica Urban e la cultura underground
in un progetto editoriale innovativo e partecipativo.
FunZineZone si basa sulla condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale
con particolare attenzione alla scena Urban ed underground.
Il materiale foto e video sarà raccolto tra tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale
volta alla riscoperta, alla valorizzazione ed alla diffusione della cultura street.
Ogni settimana nuovi contenuti, nuove collaborazioni e nuovi ospiti.



 FunZineZone si ispira alle fanzine,
riprendendone lo spirito, la forma ed i contenuti,
ma adattandoli ai nuovi mezzi di comunicazione digitale.
FunZineZone vuole essere una fanzine multimediale, interattiva e dinamica
che possa raggiungere un pubblico più ampio e diversificato,
senza perdere l’autenticità e la passione delle fanzine tradizionali.
FunZineZone vuole essere anche una piattaforma
di dialogo, di scambio e di confronto
tra i fan, i lettori, i writer, gli artisti, i musicisti e l’etichetta discografica
creando una rete di relazioni e di sinergie
tra i diversi attori della cultura underground.

CONCLUSIONI

FunZineZone è un format che nasce dalla Nostra volontà
di valorizzare e diffondere la musica Urban e la cultura underground,
attraverso la condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale.
FunZineZone si propone di essere una fanzine multimediale, interattiva e dinamica, che possa coinvolgere tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale.
FunZineZone vuole essere anche un punto di riferimento
per tutti gli amanti della musica e dell’arte underground,
offrendo contenuti di qualità, collaborazioni interessanti ed ospiti prestigiosi.
FunZineZone è un format che unisce passione, creatività ed innovazione
in un progetto che celebra la cultura street e la sua storia.

(M4U5)

Logo Nero Stanza

By |

Introduzione

L’industria musicale è in continua evoluzione
e l’Intelligenza Artificiale (IA)
sta giocando un ruolo sempre più significativo.
Le multinazionali dello streaming e le case discografiche
stanno esplorando nuove opportunità e sfide offerte da questa tecnologia.
In questo articolo,
esploreremo come l’IA sta influenzando la produzione musicale
e le operazioni delle aziende del settore.

Benefici dell’IA nella Produzione Musicale

L’IA offre una serie di vantaggi
per le multinazionali dello streaming e le case discografiche:

1. Generazione di musica esente da royalty
Gli strumenti di generazione dell’IA consentono ai creatori di generare musica senza dover pagare royalty. Questo può ridurre i costi di produzione e consentire una maggiore creatività.

2. Playlist personalizzate
I prodotti di streaming basati sull’IA generano playlist infinite basate sull’umore degli utenti. Questo offre un’esperienza di ascolto più personalizzata e coinvolgente.

3. Creazione di contenuti
L’IA può creare testi, melodie ed arrangiamenti musicali. Le case discografiche possono utilizzare queste risorse per produrre nuove canzoni e contenuti.

Dichiarazioni ed Operazioni delle Multinazionali e delle Case Discografiche

Le multinazionali dello streaming e le case discografiche
stanno adottando l’IA in vari modi:

1. Creazione di copertine e grafiche
Sony Music ha sviluppato il software “The Flow Machine“, che crea musica basandosi sull’apprendimento di repertori come quelli dei Beatles o di Bach. Questo dimostra come l’IA possa influenzare la creazione di contenuti visivi.

2. Protezione dei diritti d’autore
Le canzoni generate dall’IA utilizzando “soundalikes” e le voci AI di artisti famosi sollevano preoccupazioni etiche e morali. Le aziende devono valutare come proteggere gli artisti ed i flussi di entrate da possibili violazioni da parte dell’IA.

3. Collaborazioni tra musicisti e IA
L’IA sta rivoluzionando la produzione musicale. Le etichette dovranno affrontare questioni di copyright e diritti, ma anche considerare se gli artisti AI diventeranno una nuova fonte di profitto.

Conclusioni

L’adozione dell’IA nella creazione musicale tradizionale richiederà tempo,
ma i creatori inizieranno a fidarsi sempre di più degli strumenti intelligenti.
Nel metaverso,
vedremo spazi di collaborazione musicale e nuove opportunità
per la produzione di musica originale.

In sintesi,
l’IA sta cambiando il volto dell’industria musicale,
e le multinazionali dello streaming e le case discografiche
dovranno adattarsi per rimanere competitive ed innovative.

Speriamo che questo articolo Vi sia piaciuto
e Vi abbia fatto scoprire qualcosa di nuovo ed interessante
sull’Intelligenza Artificiale Generativa e le sue applicazioni nel mondo della musica.
Se avete dei commenti, delle domande o delle opinioni su questo argomento,
non esitate a lasciarli qui sotto.
Se Volete saperne di più sull’Intelligenza Artificiale Generativa
e le sue applicazioni in altri settori,
potete visitare il nostro sito,
dove troverete altri articoli ed informazioni su questo argomento.

Logo Nero Stanza

By |

Introduzione


Nel mondo della musica,
spesso ci imbattiamo in gemme nascoste che,
nonostante non abbiano raggiunto le vette delle classifiche mainstream,
hanno lasciato un’impronta indelebile nella cultura Underground.
Queste tracce diventano inni per comunità di nicchia
e sono celebrate per la loro autenticità ed il loro spirito ribelle.
In questo articolo,
esploreremo cinque canzoni Underground
che sono diventate iconiche
grazie alle potenti voci femminili che le hanno interpretate.

1. L’Inno della Generazione X:
“Rebel Girl” di Bikini Kill

L-R: Joey Santiago, Paz Lenchantin, David Lovering, Black Francis

L’Inno della Generazione X
La scena Punk Rock degli anni ’90 ha visto emergere “Rebel Girl” dei Bikini Kill
come un potente inno femminista.
La voce di Kathleen Hanna
è diventata un simbolo di empowerment e di sfida al patriarcato,
ispirando una generazione di ragazze a prendere posizione.

2. La Voce del Folk Contemporaneo:
“Fast Car” di Tracy Chapman

Posters of the iconic prism cover art from Pink Floyd’s psychedelic masterpiece The Dark Side Of The Moon still adorn countless college dorm walls, 40 years after its release.

La Voce del Folk Contemporaneo
“Fast Car” di Tracy Chapman
è una canzone che parla di speranza e di lotta per una vita migliore.
Con la sua melodia Folk ed il testo evocativo,
Tracy ha catturato l’essenza dell’esperienza umana,
rendendo la canzone un classico senza tempo.

3. Il Sogno Psichedelico:
“These Days” di Nico

Il Sogno Psichedelico
Nico, con la sua voce profonda e malinconica,
ha dato vita a “These Days“,
una canzone che riflette sul tempo e sulla riflessione interiore.
Originariamente scritta da Jackson Browne,
la versione di Nico è diventata un pilastro della musica psichedelica degli anni ’60.

4. La Rivoluzione del Grunge:
“Doll Parts” di Hole

La Rivoluzione del Grunge
Courtney Love, con la sua band Hole,
ha sfidato le convenzioni del Grunge con “Doll Parts“.
La canzone esprime la vulnerabilità e la rabbia di essere una donna
nel mondo della musica dominato dagli uomini,
diventando un inno per le donne Grunge di tutto il mondo.

5. L’Espressione del Soul Alternativo:
“On & On” di Erykah Badu

L’Espressione del Soul Alternativo
Erykah Badu, con “On & On“,
ha introdotto un nuovo suono nel panorama R&B e Soul.
La sua voce unica ed il suo stile eclettico
hanno creato un brano che parla di spiritualità e di resilienza,
influenzando molti artisti contemporanei.

Conclusioni

Queste cinque canzoni rappresentano più di semplici tracce musicali;
sono manifesti di forza, indipendenza e originalità.
Le artiste dietro queste voci hanno rotto le barriere
e hanno aperto la strada a nuove generazioni di musicisti.
La loro musica continua a ispirare ed a risuonare
con chi cerca autenticità e passione
nel panorama musicale Underground.

Logo Nero Stanza

By |

🟡 #025 // Aprile 2024

🏢 #WholeCar
📍 Milano
🗓️ 2024

FunZineZone

INTRODUZIONE

Abbiamo deciso di iniziare un format chiamato FunZineZone
che consiste nella condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale
con particolare attenzione alla scena Urban ed underground.
Il materiale foto e video sarà raccolto tra tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale
volta alla riscoperta, alla valorizzazione ed alla diffusione della cultura street.
Ogni settimana nuovi contenuti, nuove collaborazioni e nuovi ospiti.

In questo articolo vogliamo raccontarvi le sensazioni, le progettualità ed i percorsi
di questo format, che si propone di essere un punto di riferimento
per tutti gli amanti della musica e dell’arte underground.

La storia delle fanzine

Le fanzine sono pubblicazioni amatoriali, spesso fotocopiate,
che nascono dalla passione e dal desiderio di espressione di gruppi di persone
che condividono interessi, gusti e idee.
Le fanzine hanno una lunga storia che affonda le radici nel XX secolo,
quando si diffondono tra gli appassionati
di fantascienza, di musica e di cultura underground.
Le fanzine sono state il mezzo per creare reti di comunicazione alternativa,
per diffondere informazioni, opinioni, critiche e creatività
al di fuori dei canali ufficiali e commerciali.
Le fanzine sono state anche il luogo di sperimentazione e di innovazione
di generi e stili, sia nella forma che nei contenuti.


Le fanzine hanno avuto un ruolo importante nella storia della musica,
soprattutto nei movimenti di controcultura
come il punk, l’hardcore, il metal, l’hip hop e l’indie rock.
Le fanzine musicali
hanno contribuito a creare ed a mantenere viva la scena underground,
a promuovere band emergenti,
ad organizzare concerti,
a recensire dischi, ad intervistare artisti,
a denunciare le ingiustizie sociali, a proporre modelli di vita alternativi.
Le fanzine musicali hanno anche influenzato
il linguaggio, l’estetica e l’identità dei fan e dei musicisti.

Il fenomeno dei graffiti e delle crew


I graffiti sono forme di arte urbana
che consistono nell’applicare scritte, disegni o simboli
su superfici pubbliche o private, spesso senza autorizzazione.
I graffiti sono nati negli anni ’60 e ’70 negli Stati Uniti, in particolare a New York,
dove i writer, ovvero gli autori dei graffiti, iniziano a firmare
i muri, i treni e le metropolitane con i loro nomi o pseudonimi, chiamati tag.
I graffiti diventano presto un modo per esprimere
la propria identità, il proprio stile, la propria appartenenza ad un gruppo,
la propria sfida al sistema.
I graffiti si diffondono in tutto il mondo,
assumendo caratteristiche diverse a seconda dei contesti culturali, sociali e politici.

Le crew sono gruppi di writer che si uniscono per realizzare graffiti insieme,
per condividere esperienze, tecniche e materiali,
per competere o collaborare con altre crew,
per difendere il proprio territorio e la propria reputazione.
Le crew sono spesso legate ad una certa zona geografica,
ad una certa scena musicale,
ad una certa ideologia o ad una certa estetica.
Le crew sono anche fonti di amicizia, solidarietà ed appoggio reciproco tra i writer.


Il format FunZineZone

FunZineZone è il Nostro nuovo format,
che vuole unire la musica Urban e la cultura underground
in un progetto editoriale innovativo e partecipativo.
FunZineZone si basa sulla condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale
con particolare attenzione alla scena Urban ed underground.
Il materiale foto e video sarà raccolto tra tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale
volta alla riscoperta, alla valorizzazione ed alla diffusione della cultura street.
Ogni settimana nuovi contenuti, nuove collaborazioni e nuovi ospiti.



 FunZineZone si ispira alle fanzine,
riprendendone lo spirito, la forma ed i contenuti,
ma adattandoli ai nuovi mezzi di comunicazione digitale.
FunZineZone vuole essere una fanzine multimediale, interattiva e dinamica
che possa raggiungere un pubblico più ampio e diversificato,
senza perdere l’autenticità e la passione delle fanzine tradizionali.
FunZineZone vuole essere anche una piattaforma
di dialogo, di scambio e di confronto
tra i fan, i lettori, i writer, gli artisti, i musicisti e l’etichetta discografica
creando una rete di relazioni e di sinergie
tra i diversi attori della cultura underground.

CONCLUSIONI

FunZineZone è un format che nasce dalla Nostra volontà
di valorizzare e diffondere la musica Urban e la cultura underground,
attraverso la condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale.
FunZineZone si propone di essere una fanzine multimediale, interattiva e dinamica, che possa coinvolgere tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale.
FunZineZone vuole essere anche un punto di riferimento
per tutti gli amanti della musica e dell’arte underground,
offrendo contenuti di qualità, collaborazioni interessanti ed ospiti prestigiosi.
FunZineZone è un format che unisce passione, creatività ed innovazione
in un progetto che celebra la cultura street e la sua storia.

(M4U5)

Logo Nero Stanza

By |

La Stanza Dei Fantasmi
presenta
il nuovo Singolo di
Staffed
prodotto da Lo Spettro

“Il Rap ci ha salvato”

______________________

Singolo
disponibile su Spotify / Apple Music / Amazon Music
dal 19 Aprile 2024.
_______________________

Pensato e scritto da Staffed,
prodotto | registrato | mixato | masterizzato
da Lo Spettro e Kappa,
presso La Stanza Dei Fantasmi,
a Milano.

Staffed

Al secolo Stefano Francioso
negli anni si è fatto strada
nel panorama musicale Rap milanese
con l’appellativo di Staffed.

Classe 2001.
I primi passi nel mondo Hip-Hop
li muove nel 2014
iniziando a scrivere testi in classe con il suo attuale migliore amico ,
facendo battle di freestyle nei centri sociali.
Conosce il Rap grazie ai video su MTV e l’ascolto di musica Hip Hop,
Fabri Fibra e Ice Cube sono i primi che lo immergono in questo mondo.

Staffed inizia a pubblicare i primi brani nel 2018.

_______________________

Lo Spettro

Inizia a scoprire la passione da DJ all’età di 13 anni,
cresciuto tra giradischi “a cinghia” e “Vinili” Disco/Funk anni ‘80 del padre.
Dai 17 anni nei locali e nei centri sociali della sua Città, Cosenza,
diventa pian piano il punto di riferimento della nuova scena Hip-Hop,
in tutta la Calabria, con la crew “Scratch Your Mind”.
Nel 2014 fonda un’etichetta discografica indipendente
“La Stanza Dei Fantasmi”,
con uno studio di registrazione che ha ospitato
il gotha della musica calabrese.

Logo Nero Stanza

By |

La Stanza Dei Fantasmi
presenta
il nuovo EP di
Neroone

“In Una Gabbia EP”

______________________

EP
disponibile su Spotify / Apple Music / Amazon Music
dal 19 Aprile 2024.
_______________________

Neroone

Logo Nero Stanza

By |

🟡 #024 // Aprile 2024

🏢 #WholeCar
📍 Milano
🗓️ 2024

FunZineZone

INTRODUZIONE

Abbiamo deciso di iniziare un format chiamato FunZineZone
che consiste nella condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale
con particolare attenzione alla scena Urban ed underground.
Il materiale foto e video sarà raccolto tra tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale
volta alla riscoperta, alla valorizzazione ed alla diffusione della cultura street.
Ogni settimana nuovi contenuti, nuove collaborazioni e nuovi ospiti.

In questo articolo vogliamo raccontarvi le sensazioni, le progettualità ed i percorsi
di questo format, che si propone di essere un punto di riferimento
per tutti gli amanti della musica e dell’arte underground.

La storia delle fanzine

Le fanzine sono pubblicazioni amatoriali, spesso fotocopiate,
che nascono dalla passione e dal desiderio di espressione di gruppi di persone
che condividono interessi, gusti e idee.
Le fanzine hanno una lunga storia che affonda le radici nel XX secolo,
quando si diffondono tra gli appassionati
di fantascienza, di musica e di cultura underground.
Le fanzine sono state il mezzo per creare reti di comunicazione alternativa,
per diffondere informazioni, opinioni, critiche e creatività
al di fuori dei canali ufficiali e commerciali.
Le fanzine sono state anche il luogo di sperimentazione e di innovazione
di generi e stili, sia nella forma che nei contenuti.


Le fanzine hanno avuto un ruolo importante nella storia della musica,
soprattutto nei movimenti di controcultura
come il punk, l’hardcore, il metal, l’hip hop e l’indie rock.
Le fanzine musicali
hanno contribuito a creare ed a mantenere viva la scena underground,
a promuovere band emergenti,
ad organizzare concerti,
a recensire dischi, ad intervistare artisti,
a denunciare le ingiustizie sociali, a proporre modelli di vita alternativi.
Le fanzine musicali hanno anche influenzato
il linguaggio, l’estetica e l’identità dei fan e dei musicisti.

Il fenomeno dei graffiti e delle crew


I graffiti sono forme di arte urbana
che consistono nell’applicare scritte, disegni o simboli
su superfici pubbliche o private, spesso senza autorizzazione.
I graffiti sono nati negli anni ’60 e ’70 negli Stati Uniti, in particolare a New York,
dove i writer, ovvero gli autori dei graffiti, iniziano a firmare
i muri, i treni e le metropolitane con i loro nomi o pseudonimi, chiamati tag.
I graffiti diventano presto un modo per esprimere
la propria identità, il proprio stile, la propria appartenenza ad un gruppo,
la propria sfida al sistema.
I graffiti si diffondono in tutto il mondo,
assumendo caratteristiche diverse a seconda dei contesti culturali, sociali e politici.

Le crew sono gruppi di writer che si uniscono per realizzare graffiti insieme,
per condividere esperienze, tecniche e materiali,
per competere o collaborare con altre crew,
per difendere il proprio territorio e la propria reputazione.
Le crew sono spesso legate ad una certa zona geografica,
ad una certa scena musicale,
ad una certa ideologia o ad una certa estetica.
Le crew sono anche fonti di amicizia, solidarietà ed appoggio reciproco tra i writer.


Il format FunZineZone

FunZineZone è il Nostro nuovo format,
che vuole unire la musica Urban e la cultura underground
in un progetto editoriale innovativo e partecipativo.
FunZineZone si basa sulla condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale
con particolare attenzione alla scena Urban ed underground.
Il materiale foto e video sarà raccolto tra tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale
volta alla riscoperta, alla valorizzazione ed alla diffusione della cultura street.
Ogni settimana nuovi contenuti, nuove collaborazioni e nuovi ospiti.



 FunZineZone si ispira alle fanzine,
riprendendone lo spirito, la forma ed i contenuti,
ma adattandoli ai nuovi mezzi di comunicazione digitale.
FunZineZone vuole essere una fanzine multimediale, interattiva e dinamica
che possa raggiungere un pubblico più ampio e diversificato,
senza perdere l’autenticità e la passione delle fanzine tradizionali.
FunZineZone vuole essere anche una piattaforma
di dialogo, di scambio e di confronto
tra i fan, i lettori, i writer, gli artisti, i musicisti e l’etichetta discografica
creando una rete di relazioni e di sinergie
tra i diversi attori della cultura underground.

CONCLUSIONI

FunZineZone è un format che nasce dalla Nostra volontà
di valorizzare e diffondere la musica Urban e la cultura underground,
attraverso la condivisione di materiale foto e video
riguardante i graffiti, la street art e le arti visive in generale.
FunZineZone si propone di essere una fanzine multimediale, interattiva e dinamica, che possa coinvolgere tutti i fan ed i lettori
che vorranno prendere parte a questa attività editoriale.
FunZineZone vuole essere anche un punto di riferimento
per tutti gli amanti della musica e dell’arte underground,
offrendo contenuti di qualità, collaborazioni interessanti ed ospiti prestigiosi.
FunZineZone è un format che unisce passione, creatività ed innovazione
in un progetto che celebra la cultura street e la sua storia.

(M4U5)

Logo Nero Stanza

By |

Introduzione

L’industria musicale è in continua evoluzione
e l’Intelligenza Artificiale (IA)
sta giocando un ruolo sempre più significativo.
Le multinazionali dello streaming e le case discografiche
stanno esplorando nuove opportunità e sfide offerte da questa tecnologia.
In questo articolo,
esploreremo come l’IA sta influenzando la produzione musicale
e le operazioni delle aziende del settore.

Benefici dell’IA nella Produzione Musicale

L’IA offre una serie di vantaggi
per le multinazionali dello streaming e le case discografiche:

1. Generazione di musica esente da royalty
Gli strumenti di generazione dell’IA consentono ai creatori di generare musica senza dover pagare royalty. Questo può ridurre i costi di produzione e consentire una maggiore creatività.

2. Playlist personalizzate
I prodotti di streaming basati sull’IA generano playlist infinite basate sull’umore degli utenti. Questo offre un’esperienza di ascolto più personalizzata e coinvolgente.

3. Creazione di contenuti
L’IA può creare testi, melodie ed arrangiamenti musicali. Le case discografiche possono utilizzare queste risorse per produrre nuove canzoni e contenuti.

Dichiarazioni ed Operazioni delle Multinazionali e delle Case Discografiche

Le multinazionali dello streaming e le case discografiche
stanno adottando l’IA in vari modi:

1. Creazione di copertine e grafiche
Sony Music ha sviluppato il software “The Flow Machine“, che crea musica basandosi sull’apprendimento di repertori come quelli dei Beatles o di Bach. Questo dimostra come l’IA possa influenzare la creazione di contenuti visivi.

2. Protezione dei diritti d’autore
Le canzoni generate dall’IA utilizzando “soundalikes” e le voci AI di artisti famosi sollevano preoccupazioni etiche e morali. Le aziende devono valutare come proteggere gli artisti ed i flussi di entrate da possibili violazioni da parte dell’IA.

3. Collaborazioni tra musicisti e IA
L’IA sta rivoluzionando la produzione musicale. Le etichette dovranno affrontare questioni di copyright e diritti, ma anche considerare se gli artisti AI diventeranno una nuova fonte di profitto.

Conclusioni

L’adozione dell’IA nella creazione musicale tradizionale richiederà tempo,
ma i creatori inizieranno a fidarsi sempre di più degli strumenti intelligenti.
Nel metaverso,
vedremo spazi di collaborazione musicale e nuove opportunità
per la produzione di musica originale.

In sintesi,
l’IA sta cambiando il volto dell’industria musicale,
e le multinazionali dello streaming e le case discografiche
dovranno adattarsi per rimanere competitive ed innovative.

Speriamo che questo articolo Vi sia piaciuto
e Vi abbia fatto scoprire qualcosa di nuovo ed interessante
sull’Intelligenza Artificiale Generativa e le sue applicazioni nel mondo della musica.
Se avete dei commenti, delle domande o delle opinioni su questo argomento,
non esitate a lasciarli qui sotto.
Se Volete saperne di più sull’Intelligenza Artificiale Generativa
e le sue applicazioni in altri settori,
potete visitare il nostro sito,
dove troverete altri articoli ed informazioni su questo argomento.

Logo Nero Stanza