L’Hip Hop è nato nel quartiere del Bronx a New York 50 anni fa
e da un movimento di persone ignoranti e snobbate dal punto di vista creativo
è diventato un fenomeno commerciale e sociale
che ha portato a una rivoluzione nel mondo della musica,
della danza, dell’abbigliamento e del design.
Un traguardo significativo i cui sviluppi nel corso di cinque decadi
vengono esplorati attraverso oltre 200 fotografie
in mostra da Fotografiska su Park Avenue.
‘Hip Hop: Conscious, Unconscious‘ (fino al 21 Maggio 2023),
in collaborazione con la rivista Mass Appeal,
e curata da Sacha Jenkins e Sally Berman,
rispettivamente responsabile creativo e ex direttrice della fotografia della rivista, cattura tutti i momenti che hanno segnato la storia dell’Hip Hop,
dalle sessioni improvvisate nel Bronx fino ad un’industria multimiliardaria,
oltre a tracciare il ruolo che la fotografia ha avuto nel dominio mondiale
da parte del genere musicale.
“I fotografi – ha spiegato Jenkins – erano, per così dire, le ostetriche
che hanno aiutato (metafora per far nascere) sia coloro che ne erano parte
sia quelli al di fuori a capirne il valore”.
Gli scatti fotografici, tra gli altri, riportano indietro nel tempo,
a quando negli anni ’70, in una New York in cui la criminalità proliferava
e il denaro non era mai abbastanza, la creatività era tuttavia ai massimi
e la gioventù, nel tentativo di essere qualcuno
e di emergere da quartieri considerasti di serie B,
cominciò a fare comunella nei parchi e a danzare
e a registrare come se si trovare in uno studio vero e proprio.
La nascita ufficiale dell’Hip Hop viene fatta risalire all’Agosto del 1973
quando un’adolescente di origini giamaicane, di nome Cindy Campbell,
chiese al fratello più grande di fare da DJ ad una festa di quartiere
per raccogliere soldi per dei vestiti.
La ragazza cominciò a distribuire volantini ed ad invitare persone
nella sala ricreativa di un condominio nel West Bronx
per vedere l’esibizione del fratello noto con il nome DJ Kool Herc,
il quale mixava abilmente dischi reggae a quelli funk, rock e disco.
Nasce come una forma di espressione per i giovani afroamericani e latini
che vivonono in condizioni di povertà e degrado sociale.
La musica rap, che rappresenta il pilastro dell’Hip Hop,
è caratterizzata da testi parlati o cantati su una base ritmica,
spesso accompagnati da campionamenti di musica funk, soul e jazz.
Il testo rappresenta una forma di denuncia sociale,
attraverso la quale gli artisti descrivono la realtà dei quartieri difficili,
lottando contro il razzismo, la violenza e l’ingiustizia sociale.
Ma l’Hip Hop non è solo musica, è una cultura a 360 gradi
che comprende vari elementi, come la breakdance, il writing (o graffitismo),
il beatboxing e la cultura fashion.
La breakdance è un tipo di danza acrobatica
che incorpora elementi di ginnastica e arti marziali,
mentre il writing o graffitismo è l’arte di creare disegni murali
su muri e superfici pubbliche.
Il beatboxing è un’abilità vocale che prevede l’utilizzo della voce
come strumento portato musicale,
mentre la cultura fashion ha alla nascita di uno stile unico e inconfondibile,
che ha influenzato l’abbigliamento di intere generazioni.
L’Hip Hop è diventato un fenomeno globale, che ha conquistato il mondo intero,
diffondendo la sua musica e la sua cultura in ogni angolo del pianeta.
Artisti come Tupac Shakur, Notorious BIG, Jay-Z, Eminem e Drake
hanno raggiunto un successo planetario,
diventando icone della cultura Hip Hop e influenzando intere generazioni di artisti.
Ma l’Hip Hop non è solo una forma di intrattenimento,
è anche una forma di impegno sociale e politico.
Molti artisti Hip Hop si sono impegnati in battaglie per i diritti civili e umani,
denunciando le ingiustizie sociali e le violazioni dei diritti umani.
“Con Hip Hop: Conscious, Unconscious – ha detto all’ANSA Amanda Hajjar,
direttrice delle mostra a Fotografiska New York –
si impara in profondità la storia di come l’Hip Hop ha avuto i suoi inizi a New York
e poi è cresciuto e si è evoluto attraverso l’obiettivo dei fotografi.
L’energia degli anni ’70, che ha dato vita al fenomeno,
è dinamicamente catturata attraverso reportage fotografici di quel periodo,
prima che l’Hip Hop prendesse coscienza di se stesso
(da qui Unconscious nel titolo).
Negli anni ’80 e ’90 c’è il passaggio alla produzione di album,
di conseguenza arrivano i soldi, si crea una moda
e soprattutto si crea fiducia in quella cultura.
Quella consapevolizza viene rivelata attraverso scatti più recenti
(quindi Conscious).
La mostra non manca di evidenziare il valore
che le donne hanno dato alla cultura dell’Hip Hop.
Tra gli scatti più significativi un ritratto regale di Queen Latifah,
i cui inni femministi ‘Ladies First‘ e ‘U.N.I.T.Y.‘
hanno denunciato l’aumento dell’aggressività
e della misoginia nei testi dell’Hip Hop agli inizi degli anni ’90.
In conclusione, l’Hip Hop è una cultura che ha cambiato il mondo,
portando la voce di una generazione di giovani emarginati
e lottando contro l’ingiustizia sociale.
La sua musica e la sua cultura hanno influenzato la moda, l’arte,
la danza e la società nel suo insieme,
diventando una vera e propria forma di espressione artistica e culturale.
La Stanza Dei Fantasmi 